Ce spectacle présente une mosaïque de tableaux polyphoniques structurés autour du duo de Ravi Prasad et Monica de la Fuente, facettes vivantes de la culture indienne, sous un angle contemporain.

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Ravi Prasad est un artiste éclectique et dynamique. Chanteur, compositeur et musicien, basé en France, son parcours musical singulier se nourrit d’un profond enracinement dans la tradition indienne et s’aventure dans des créations et collaborations contemporaines métissant chants carnatiques et polyphonies indiennes avec jazz, flamenco, musique électronique et danse et débouchant sur des spectacles en duos ou groupes ou des créations de dimensions symphoniques, comme Mythia, la symphonie indienne (spectacle joué à l'Unesco et à l'Olympia).

Mónica de la Fuente, comédienne, danseuse et chorégraphe espagnole a étudié le langage corporel du Bharata Natyam et du Khatakali (danse et théâtre indien) dans le sud de l'Inde, qu'elle a fusionné avec les techniques de théâtre et danse contemporaine.

Le quotidien indien The Hindu, dans une interview du 7 oct 2012 :
Monica de la Fuente et Ravi Prasad disent à propos de ce spectacle : "La recherche de la communion des deux éléments, voix et corps, et de la sincérité dans le processus de création ont formé le chemin de ce travail expérimental."

"Le public perçoit plusieurs niveaux dans ce spectacle: d'une part, il est perçu comme la rencontre d'un artiste masculin et d'un artiste féminin, d'autre part comme la quête humaine de la communion, et aussi comme les symboles de la voix et du corps, mais essentiellement, il est un ouvrage autobiographique, retraçant des parcours individuels, l'un quittant sa terre natale et trouvant du sens dans un nouvel environnement, et l'autre découvrant les arts enracinés dans une terre étrangère et les ramenant dans son pays pour élaborer son propre langage."

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Ce Tambour Quartet figure un voyage gorgé d’émotion dans l’histoire et les cultures de l’immense répertoire de la petite percussion qui cadence depuis des siècles les musiques profanes, les rituels sacrés, les danses et les transes, si ce n’est la même chose au fond. Le quatuor est non seulement nourri de traditions propres à chacun de ses membres, mais aussi inventeur de rythmes inattendus. Chacun sort de sa percussion de prédilection des sonorités surprenantes, des mélodies qui ravissent tant elles semblent naturelles, alors qu’il y a derrière cette aisance un travail de longue haleine, une sensibilité aiguë. Bref, des parcours et des sentiments que les quatre frappeurs mettent en commun, unis dans une communion inédite.

Leurs échanges expriment une fraternité évidente entre leurs cultures respectives, finalement pas si éloignées que cela. Rompus aux collaborations avec des confrères de genres multiples, Adel, Carlo, Paul et Ravi improvisent une musique composée à la fois de frénésie qui prend le corps et de contemplation qui exalte l’esprit. Une sorte de jazz sans âge, mais ô combien contemporain parce que leur instrument vieux comme le monde reste toujours d’actualité grâce à leur jeu sophistiqué, leur technique personnelle, leur écriture étonnamment moderne.

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